Mark Lazenby (Blanca Bonastre)

Mark Lazenby, artista inglés que se formó en el Royal College of Art, Bath y el Kunst-Buch Schule en Leipzig, heredó la tradición del collage a través de Kurt Schwitters (1887-1948) y Joseph Cornell (1903-1972) y ha estado trabajando como artista del collage, ilustrador y diseñador gráfico desde hace más de 15 años, exhibiendo sus obras por todo el mundo y publicando su trabajo en: The Guardian, Penguin, Time Magazine, GQ, The New York Times, Gestalten, The Ride, The Independent, Wired, WPP, Vogue, The Times, Laurence King, Time Out, The World of Interiors, The Telegraph, The Globe and Mail, House & Garden, Dazed & Confused, Drapers, Nylon...

  

Su trabajo tiene cierto estilo vintage, debido a los colores brillantes y a la estetica que sigue, como si hubiera salido de una revista de finales de los ochenta, principios de los noventa, creando sinfonías visuales con un lenguaje propio de trozos de papel desechados. Aunque sus creaciones suelen bailar en el terreno de lo estético, Lazenby no pierde la oportunidad de hacer reflexionar al espectador sobre todo aquello que le rodea.

Web del artista: http://www.marklazenby.co.uk/ 

Eduardo Recife (Elvira Mendoza)

Eduardo Recife es un artista ilustrador, diseñador gráfico y tipográfico de Brasil. Él es el crador de Misprinted Type, una web personal con trabajos, collages, pinturas y tipografías. En los trabajos de Recife se incluyen trabajos para el The New York Times, Entertainment Weekly, HBO y Showtime. Es un ilustrador Freelance y diseñador profesional que vende sus trabajos personales a galerías o a clientes individuales.

Recife nació en 1980 en Belo Horizonte, Brasil. Des de su infancia ya era un buen dibujante que dejaba impresionadas a las profesoras. A la edad de 17 años Recife desenvolvió un interés particular por el graffitti, le gustaba utilizar rotuladores y descubrió la tipografía digital.

Recife trabaja con lápices, pintura, el pc, la fotografía, y los collages. Sus ilustraciones tienen características del vintage y del "old style". Cree ue las viejas imágenes són preciosas hoy en día, sus formas son poéticas y los colores atractivos. Utiliza el ordenador como si fuera un miembro más de él mismo pero utiliza sus manos para crear texturas y la computadora para componer.

http://www.eduardorecife.com/

El apropiacionismo en la música - J Dilla (Sara M.F.)

James Dewitt Yancey (1974 - 2006), también conocido como J Dilla o Jay Dee, fue un productor musical estadounidense surgido de la escena del hip-hop underground de Detroit (Michigan) de los años noventa del siglo XX.

Nació en Detroit el siete de febrero de 1974. Desarrolló un gran conocimiento musical de sus padres (su madre es una ex cantante de ópera y su padre era un bajista de jazz) y de ese primer interés por la música lo desarrolló hasta un gran amor por el hip hop y las batallas de rap. Además, esto se sumaba a la gran colección de vinilos que poseía, así iniciando su carrera como DJ. En 1992 conoció al músico Amp Filler que, impresionado por el talento de Yancey, le dio permiso para utilizar su estudio de producción musical (en inglés, MPC/Music Production Center).
En el año 1996, formó el grupo Slum Village , con sus amigos de infancia T3 y Baatin, y grabó el debut del grupo, Fan-Tas-Tic (Vol. 1) en su estudio casero. Estrenado en 1997, el álbum se hizo muy popular entre los aficionados de hip hop de Detroit, tanto que captó la atención de Q-Tip, que consideró al grupo como los sucesores de A Tribe Called Quest. Sin embargo, J Dilla le incomodaba aquella comparación y, a menudo lo expresó en varias entrevistas.

A pesar de preferir trabajar en el anonimato a ser famoso, Jay Dee produjo a lo largo de los años para artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, The Pharcyde, Common, De La Soul, Talib Kweli, D'Angelo o Erykah Badouh.

Yancey murió el diez de febrero de 2006, tres días después de su 32 cumpleaños y el lanzamiento de su último álbum, Donuts, en su casa en Los Angeles (California) . Según su madre, Maureen Yancey, la causa fue un paro cardiaco (tras unas complicaciones derivadas de una púrpura trombocitopénica trombótica que padecía).

Es en este último LP en el que es evidente la faceta apropiacionista de J Dilla. Los 31 tracks que componen este álbum no sobrepasan la duración de 3 minutos, pero en tan poco tiempo, despliegan un amalgama de sonidos tan distintos que hacen de cada tema algo único. La maestría con la que combina tonos de diferentes estilos componen lo que sería su ADN musical: Soul, Rock, Hip Hop... Pero no solo se apropia de música, también añade efectos de sonido que pertenecen al mundo de la televisión o de la radio.

El siguiente vídeo es el álbum entero de Donuts, re-estrenado para celebrar el sexto aniversario de la muerte de J Dilla.

Discografía de J Dilla: http://rateyourmusic.com/artist/j_dilla

Tara Hardy (Sara M.F.)

Tara Hardy nació en Montreal, Canadá. La artista nunca ha revelado su edad, pero por su foto de perfil, se intuye que aún es joven. Es la nieta de Ray Mead, un conocido artista que perteneció al colectivo de artistas abstractos canadienses conocido como Painters 11 o P11 (1954-1960).

Ha estudiado Bellas Artes, Ilustración y Diseño Gráfico.
En sus trabajos se apropia de artículos vintage y crea composiciones, paisajes o retratos, en los que combina con sensibilidad colores y elementos que hacen de cada obra una pieza única. En estas se percibe la influencia del Pop Art (más que del Dadaísmo) de Richard Hamilton y Andy Warhol y de la artista conceptual americana Barbara Kruger. La originalidad de sus trabajos le han hecho ganar premios y formar parte del libro Illustration Now! (Vol. 2), de la editorial Taschen. También sus obras son publicadas regularmente en el diario canadiense The Globe and Mail y en la prestigiosa revista The New Yorker, entre otros.

El tema principal de sus obras es su preocupación por la conservación del medio ambiente, los derechos humanos y el bienestar animal.

Sus obras también expresan una poesia visual. La delicadeza de los elementos que componen sus obras causan una sensación de paz interior, claro que está benevolencia desaparece en sus trabajos cuando es evidente que está denunciando el daño que causa la especie humana a los animales y al planeta.

Oil Spill

En sus obras elige y coloca sabiamente los recortes que ha decidido utilizar. Entonces crea una historia, un escenario en el que no hacen falta palabras.

Página web de la artista: http://www.tarahardyillustrations.com/